右为何家英。

　　 4月15日，由中国艺术研究院举办的“人民形象，中国精神”著名艺术家系列展第八场——何家英精品展，在中国国家博物馆举行。展览共展出了何家英先生30多年各个时期创作的40余幅作品，其中工笔画代表作20幅，写意画代表作20余幅，代表作有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《朝 露 桑》《舞之憩》等。

　　 何家英先生是中国美协副主席，在工笔画领域有着很高的造诣，他为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献，读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。究竟何家英先生的作品表达了怎么样的人民形象，又传承了哪些中国精神？对此，我们现场对他进行了独家采访。

　　图为何家英。

　　 记者：这次画展的主题是“人民形象 中国精神”，您的作品是如何表达这个主题的？您的作品如何表达个人的审美与艺术视角？

　　 何家英：文化是人的理念和意识形态的载体，绘画是特别直观的一种载体，从审美的角度宣扬着人和社会的价值观，影响着整个国家的价值观取向，每幅画都有着不同的内涵。中国是有着5000多年历史的文化古国，特别是中国的绘画，是一种博大精深的艺术形式，有着非常灿烂辉煌的历史，这些都是我们宝贵的文化遗产。特别是工笔画，工笔画的鼎盛时期，是在晋、唐、宋时期，那时候，工笔画是中国的主流绘画形式，也是中国人物画取得最高成就的艺术。后来，随着文人画的兴起，工笔画、人物画开始逐渐消减和萎缩，并转向于文人画的山水、花鸟画，文人画逐渐成为了主流。到了明清，工笔画也慢慢丧失了唐宋以前的文化气度和大国精神。

　　 在我看来，实现中华民族的伟大复兴并不是一句口号，是要复兴我们过去伟大灿烂的历史，复兴过去晋唐时期的中国精神，是一个开放的、包容的、深奥的、一种足可以使世界臣服的一种艺术的高度和价值观的主张。当今世界，有点趋向大同，但是这个大同是以西方的标准产生的一种价值观的整合，而中国，具有独立的文艺思想，有着悠久的灿烂的文化历史，所以敢于说出自己独到的主张，不追随别人的潮流。

　　 当然我们不是封闭的，而是将中西方优秀的文化品质，融于当代的艺术创作之中，因为中国精神非常重要的一点是开放的精神，包容的精神。我们敢于跟你交流，敢于学习你的好文化，来促进我们自己的发展。既不忽略我们自己的传统，又要深挖传统的精华，而不是一般的挂在口头的传统文化，特别是它不仅仅是明清时期的文人画的传统，而是我们最辉煌的晋唐时期的绘画艺术，那种民族的气度和精神，是我们必须要继承下来的。任何西方的东西，我们都可以从中相融合，变成我们自己的，因为我们有本体和主体，我们再开放，最后都要回归到中国文化本体上来，在我们的文化体系中，我们要有所建树、有所发展、有所创造，从而实现中国梦，实现中国文化的伟大复兴。

　　 从文化角度讲，具体到工笔画角度讲，这就是扎扎实实要做的事情，而不是喊口号，那么对于中西相融合的问题，它不是简单的结合，也不是简单的拿来主义，它需要更加辩证地看待艺术。因为大家都知道，中西方艺术语言，是完全不同的、相对立的和绘画体系和文化观念。在这样一种截然不同的文化面前，我们就提出一个问题，我们融合的是什么？面对这个问题，我们面前有一个很大的障碍，就是我们往往被假象所迷惑。所谓体系的对立，常常是因为我们只看到了不同文化背景下的表象的区别，而没有看到本质上的相似，就是共同的本质。

　　 我们谈绘画的本质，它是由感觉、节奏、空间、灵性这样基本的语言来构成的，包括语言的笔触、线条、色彩等等。例如19世纪时期，清代郎世宁的介入，他采用古典主义的明暗法，揉到了中国画的材料表现当中，画肖像可以画得惟妙惟肖，就是说西方古典艺术是描摹自然的一种绘画，它是对自然的真实的再现表达，而中国画一直是抓住艺术的本质，它是对自然的感受、发现和描写，更重要的是更注重自己的主观意识，它是通过你的“心源”（这是个复杂的内心问题，包括审美、意识、哲学、观念、人文修养等等）把你看到的自然，再重新变为艺术，所以一部分画的也很写实，一部分又不是完全的写实。对写实的认识和表达中西方也不同，但是如果把西方的明暗的问题给滤去，只看它的结构和造型，你又会发现其实也非常的接近，要表达的根本的东西是一致的。